戴爾.奇胡利，使美國玻璃工作室運動(dòng)發(fā)生了根本性的改變，并且把自己喜歡獨處的工作環(huán)境拓展到了一個(gè)有協(xié)作精力和勞動(dòng)分工的團體，為此，一直受到人們的稱(chēng)贊。他的貢獻超越了國界，無(wú)論是在玻璃工作室運動(dòng)，還是在整個(gè)玻璃加工領(lǐng)域，他的成就均影響了同時(shí)代的玻璃藝術(shù)。他帶領(lǐng)的創(chuàng )作小組帶來(lái)了復雜雕塑藝術(shù)的一體發(fā)展，給世人以美的享有，使他成為吹制玻璃領(lǐng)域的帶領(lǐng)者。戴爾 奇胡利并不局限于對小范圍珍貴物品的創(chuàng )作，而是自由的在整個(gè)雕塑王國中遨游。事實(shí)上，從二十世紀末至今，他開(kāi)創(chuàng )的應用于環(huán)境藝術(shù)創(chuàng )作的吹制玻璃工藝，一直在世界范圍內享有盛譽(yù)。
　　戴爾.奇胡利在創(chuàng )作林林總總藝術(shù)品的同時(shí)，注重研究材料的透明性。當他發(fā)現玻璃作為創(chuàng )作介質(zhì)具有其它任何材料所無(wú)法比擬的特點(diǎn)時(shí)，廣泛地涉入玻璃行業(yè)。早在1965年，作為一個(gè)室內設計和建筑學(xué)有經(jīng)驗的學(xué)生，他已經(jīng)為吹制玻璃的技藝所著(zhù)迷。他考入威斯康辛大學(xué)的靠前玻璃工程研究所，是由玻璃運動(dòng)創(chuàng )始人哈維K·利特萊頓建立的有經(jīng)驗玻璃研究機構。他拿到雕塑學(xué)位后，在羅德島設計學(xué)校繼續研究陶器工藝，隨后建立了有名的玻璃工作室，成為一代藝術(shù)大師。受當初人文科學(xué)界限模糊的教育環(huán)境的影響，早在1967年，奇胡利就用氖、氬來(lái)吹制玻璃，創(chuàng )作出一種房子大小的、單獨的、像植物一樣的組裝陳設品。1971年，他進(jìn)入堪稱(chēng)全部玻璃中心的華盛頓的皮爾切克玻璃學(xué)校。在這里，他引導玻璃制作向藝術(shù)性方向發(fā)展。從1971年到1989年，他一直擔任該校的靠前藝術(shù)指導。在他的指導下，皮爾切克成了具有不同背景的全部有名藝術(shù)家的聚集地。戴爾 奇胡利工作室，已成為藝術(shù)家、收藏家及博物館有經(jīng)驗人士關(guān)注、向往的地方。
　　四十年間，奇胡利的藝術(shù)風(fēng)格逐步地在玻璃雕塑中顯現出來(lái)。從單一的玻璃器皿到室內外復雜的陳設藝術(shù)品，他的吹制作品均以色彩和線(xiàn)條的較佳組合而著(zhù)稱(chēng)。其作品種類(lèi)繁多，小的如為小環(huán)境而設計的茶幾飾物，大的則以雕塑群的形式而出現；或者配合特定的工程設施，而出現在大型的室內外陳設中。奇胡利和他的小組創(chuàng )作了大量的吹制藝術(shù)品。他們在繼承和發(fā)揚已有作品形態(tài)的同時(shí)創(chuàng )作了一些激動(dòng)人心的新作品。例如，他的新作Fiori體現了吹制玻璃的優(yōu)點(diǎn)及對其內涵的理解。從1970年末到1990年，如籃子、花瓶、威尼斯人及枝型吊燈等作品，以形狀和內容的不同而重現。早在1980年初期，奇胡利所有的作品都帶有強烈、鮮明的色彩及細微的線(xiàn)條裝飾。他通過(guò)結合器皿的表面圖樣來(lái)表現一種事先設計好的玻璃絲風(fēng)格，然后運用光學(xué)模子創(chuàng )作一種螺紋狀的裝飾圖案。在他的Macchia系列作品中，粗獷的輪廓和豐富多采的邊線(xiàn)同其晶瑩剔透的器皿形成了鮮明的對比。到1990年前后，他的吹制玻璃作品已成為其眾多作品中的重要部分 ，并賦予高度的巴羅克風(fēng)格及翻騰的成分。
　　奇胡利的作品具有很強的自傳性。他的魅力在于既有抽象的花朵形狀，又有依戀的懷念性質(zhì)。如其作品“母親的花園”，在塔科馬文獻中即有詳細的記載。他的系列作品如Seaforms、Niijima甚至枝型吊燈也都隱含了他在塔科馬童年時(shí)代的生活。許多作品體現了他對大海的摯愛(ài)及對西北太平洋經(jīng)濟重要性的認可。在藝術(shù)家挑選出來(lái)的這些回顧早期裝飾歷史的藝術(shù)作品中，也有很鮮明的個(gè)人色彩。例如他的“籃子系列”作品的發(fā)展，已超出了印度西北海岸地域。1977年他同雕刻家Italo Scanga 及James carpenter在塔科馬的歷史學(xué)會(huì )上，就驚喜的看到了自己早年的得意之作“籃子”作品。
　　多年來(lái)，奇胡利創(chuàng )作出了大量的值得珍藏的陳設展覽品，包括跨越威尼斯（1995-96）、耶路撒冷大衛博物館的塔（2000）、公園中的奇胡利及在芝加哥加菲爾德公園中玻璃花園的溫泉（2001-2）、塔科馬的玻璃橋（2002）及塔科馬藝術(shù)博物館里的米勒·費奧里（2003）等。這些陳設品的創(chuàng )作更增強了這位藝術(shù)家對建筑藝術(shù)的靈敏度及對自然光彩與玻璃相互作用的把握，并不斷激發(fā)其對透明和半透明效果的興趣。近來(lái)奇胡利選擇了以建筑物作為其作品的載體，突現了其作品的表現特色。
　　奇胡利的早期陳設品蘊涵著(zhù)豐富的自然精力。例如冰柱及植被，這些也是他近期作品較重要的主題。作品陳設在許多地方，如芝加哥加菲爾德溫泉、俄亥俄洲的哥倫布富蘭克林公園溫泉、亞特蘭大的伯坦尼咯爾公園及倫敦Kew 花園的未來(lái)工程等。這使得奇胡利以美麗的自然景觀(guān)同雕刻的形式并列，在自然和藝術(shù)之間建立起較直接的結合。另外，在塔科馬的博物館及馬爾玻爾若夫畫(huà)廊里的用關(guān)作品，也揭示了這位藝術(shù)家在邏輯上的進(jìn)步。從某種意義上講，他已達了無(wú)缺的境地，以豐富的知識從早期的陳設品中獲得了生活的樂(lè )趣。
　　作為世界藝術(shù)的重要部分，戴爾·奇胡利及他的作品，曾引起過(guò)激烈的爭論。隨著(zhù)他在這些博物館聚集地如維多利亞、倫敦的阿爾伯特（2001）等處的作品不斷展出，今天幾乎已無(wú)人懷疑他對我們時(shí)代藝術(shù)的長(cháng)期貢獻，這是不爭的事實(shí)。